杨夏林论山水画的构图_张雄艺术网,杨夏林论山

画山水画,最重要的问题是“意境”,没有意境或意境不鲜明,是画不出好的山水画来的。缺乏意境,对着景色不加思索就画,结果画的只是比例、明暗、色彩、对象的形,这样画可能画得准确画的像,但是画得不好,画出来是死的,没有思想感情的不会感动人的,只能把对象画像,这并没有完成任务,只是把对象画像就算了,这只起了照相机的作用,山水画不是地理自然环境的说明和图解,当然不说要求要像,但这个像不是单纯像照相机照出来的像,更重要的还是表现人对自然引起的思想感情,不仅单纯只追求对自然地理的像,那未画出来的只有可能是自然地理的图解和一般的风景照片。作者本身作画时都没有思想感情,自己本身都没有得到感动,当然更不可能感动到别人。这样画不用思想感情画画,而是用技法画画,画画技法当然是非要不可的,不止要而且还应该要有熟练的技巧,但艺术上的规律,技法是表达思想感情的手段,不是目的,只有充分掌握艺术规律,表现方法,技法完全听命于思想感情,能灵活运用,丝豪不觉得为技法所约束,随心所欲“不逾规”,这才是艺术的最高境界。一个真心成熟的艺术家,在创作时,技法问题已不是主要的,主要的是把全部的思想感情贯注在作品里,这样的作品才能感动人。但是反过来,如果单纯片面强调意境,而不肯好好锻炼技巧,不能掌握熟练的技巧,画的像不像都不管。那未即使有了很好的意境,也表达不出来,要随心所欲“不逾规”,就非掌握熟练技巧不可。

杨夏林 鼓浪屿的榕树

杨夏林先生从小就喜爱画画,早年从印尼回国就学,后辗转至重庆并考入当时中国美术界的最高学府——重庆国立艺专学习国画,当年的重庆国立艺专云集黄君璧、吕凤子、潘天寿、陈之佛、吴佛之、于非闇、黄宾虹、傅抱石、李可染、黎雄才等大家,杨夏林先生得诸位名家真传,尤其深受傅抱石先生影响,毕业后,杨夏林先生在“西南美专”任中国画系主任,并游遍巴山蜀水,创作大量作品并进行展览,上世纪40年代未就已成名。

总之,艺术是表达思想感情的艰难的创造性的工作,山水画也同样的是借景物来表达思想感情的艰难的创造性的工作,它决不能是“探囊取物”那样方便,要想画好一副山水画,首先要有正确的好的意境,而正确好的意境产生正确的立场观点和全面深入的认识对象及作者强烈正确真挚的思想感情,而要表达意境,就必须千方百计的进行意匠加工,有了高强的意匠,才能充分的以自己的思想感情去感染别人,才能耐人寻味,发人深思,其意无穷。没有意境,即使有了高深的技巧,也无处使,即使能使得了,也只是照相机器,画出来的,必然是地理的图解,还更可能成为自然主义者。

杨夏林(副校长/教授) 教学论文之一

2019年12月26日是我国著名山水画家、美术教育家杨夏林校长诞辰100周年的日子,去年杨夏林诞辰99周年之际,为纪念杨夏林和孔继昭二位老师,在厦门美术馆隆重举行“杨夏林、孔继昭和师生画展”,盛况空前。今年杨夏林诞辰又到,现转发2014年1月18日“厦门日报”纪念杨夏林校长的文章《杨夏林:闽山鹭水第一家》于网上,与读者们分享。

杨夏林1945年毕业于重庆国立艺术专科学校中国画科,师从傅抱石、李可染、黄君璧、赵少昂、黎雄才等大师。毕业后历任重庆西南美术专科学校(现川美)讲师及中国画科主任,南京中央大学医学院技师,1949年到厦门主持创办”厦门文联美术协会美术研究班”,1951年又和夫人孔继昭及同道人李其铮创办厦门”鹭潮美术学校”,执教直到退休。杨夏林是山水画的一代宗师,其作品《碧海长堤》、《鹭江渔火》等取材于厦门、鼓浪屿风光和八闽武夷奇景。作品《海滨公园》入选第一届全国美展;《鹭江渔火》、《在空袭下坚持学习》入选第二届全国美展;《榕荫远眺》等作品为中国美术馆收藏。历年来有众多画作被人民大会堂及国宾馆收藏。杨夏林开创厦门乃至福建各地山水画之先河,人称”杨家山水“、”“杨家样”,有“中国榕树王”之誉,杨夏林的大海及惊涛骇浪更是“中国一绝“。

杨夏林相片

杨夏林《鼓浪屿印斗石》己未年

杨夏林教学图稿之六

有个定义应该讲清楚的,就是主体不等于主题,正如小说与戏剧中主角不是中心思想一样,但也可以只专注描写主体去体现主题,而不加任何宾体,这样的画如果说有宾体的话,那么就如上述画面中的精彩部分就是主体,其余则为宾体。此外题字、签名或印章可算是宾体,有时则以点缀人物或屋宇为名,则人物、屋宇为主体,山水、树石为宾体。

艺术伉俪传佳话

鼓浪屿是杨夏林长期居住的美丽小岛,工艺美术学校也在岛上,从北京人民大会堂《厦鼓风光》巨幅屏风画到厦门华侨大厦的巨幅壁画,杨夏林为自己家乡鼓浪屿作过几十幅精彩作品。

中国画构图是有一定的规律的,前人常说“画无定法”,但“画无定法”不是说没有法,而说的无定法,就是说不要把规律方法看做是死的不可变的方法,以此来束缚自己,而是应该灵活地运用规律。构图也是一样,要灵活运用规律去构图,则可根据需要而千变万化。我国古代画论谈到构图上的规律,大约有如下几项。

杨夏林先生一生为福建、为厦门美术事业而献身,其精神和品德至今仍为人们敬仰,他的诸多山水作品堪称艺术瑰宝。上世纪下半叶,厦门一改前50年美术界及美术教育乏善可陈的状况,很重要的一个原因是1949年当时只有30岁的杨夏林先生来到了厦门,在十分困难的情况下组织创办了“厦门美协美术研究班”、“厦门鹭潮美术学校”,此后,私立的美术研究班又发展成公立中专、大专、学院,培养了大批福建的骨干画家及工艺专才。

中国到了明清时期,"文人画"大行其道,山水画家只注重笔墨和文人某些表现方法,忽视对客观物象具体的描绘和对大自然的情感表现,不再从生活中和大自然中汲取营养。清代的画家,特别是宫廷画家们,他们闭门造车,几乎没有人真正去师造化,不再对客观对象进行真实艺术再现,对山水画只重视模仿而画出的作品中没有真正的意境,只是偏重挖掘笔墨形式来表现自身的兴趣,这对大自然对生活对山水画的意境产生严重偏离,并最终带来了中国山水画的封闭与守旧。中国山水画根植于中国传统深厚的国粹之中,确立明晰的山水画创作理念,继承和发展中国山水画,为将来的山水画开辟新的道路,到生活中去到大自然中去,把实践放在第一位,山水画意境就会与时俱进,也会得到更好的开发和发展,找到新的感受,挖掘新的意境,中国山水画的艺术就会得到发展,技术得到创新,画家秉持"艺术为人民"的宗旨,紧跟时代,产生正确的和深刻的感人的意境,有明确深刻感人的意境加上熟练的绘画技能,才能创作出深刻的无愧于时代的优秀作品。

画面中榕树是主题,岩石和流水是配角,只见榕树根须深深扎入岩缝,瀑布绕过前面岩石奔流而出,立体感、动态感极强,画榕树是杨夏林的拿手好戏,人称“中国榕树王”。

杨夏林《山里人家》戊辰年

中国山水画形成于魏晋南北朝时期,隋唐时始从人物画中完全独立出来,五代至北宋时趋于成熟,成为中国画的最重要画种。中国山水画传统上按画法风格分为水墨山水、青绿山水、小青绿山水、浅绛山水、金碧山水、没骨山水等等。中国山水画较之西方的风景画,足足早了一千多年。中国山水画也是历代中国人情思中最为厚重的沉淀,人们可以深刻体会中国山水画的意境、格调、气韵和色调,再没有那一画种能象中国山水画那样给世人以更多的情感。中国画是中国国粹之一,中国山水画演绎的就是中轴主线,山水画是中华民族以山为德、以水为性在咫尺天涯的作品中表现出丰富内涵和深厚底蕴,体现画家独特的性情和古典的底气。古往今来,家中大厅中堂多褂以中国山水画,北京人民大会堂及大会堂中各省厅都多以大幅山水画为主题装饰,画面景色盎然、场面恢弘、气势昂扬,真正体现中国山水画悠久的传统和永恒的艺术价值。

杨夏林教学图稿三

标签: 杨夏林 杨夏林诞辰100周年 闽山鹭水第一家 孔继昭

杨夏林走遍中国名山大川,写下许多作品。此幅为黄山西海的《西海云烟》,即继承了中国画的传统又融合西画特点,皴、点、染后立体感极强,不可多得的一幅黄山名画。

杨夏林、鼓浪屿和榕树同时出现在美国邮票上

杨夏林《清澈骨》1978年

杨夏林毕生追求的是创造山水画美妙意境,并追求更高的艺术境界,所以杨夏林从不敷衍作画,每一幅画他都会按所思意境详细构思和多次推敲才定稿,最后一气呵成作画,每每都是精品。在长期的教学和创作过程中,杨夏林总结国立艺专老师们的教导及自己的亲身体会写出了《山水画的构图》、《山水画的意境》、《山水画的用笔用墨》等多篇论文,以教导学生们在学习山水画时能有一个理论基础,以达到理论和实践相结合的目的。前期已经在张雄艺术网上转载了《山水画的构图》一文,此文以下即转载杨夏林的另一篇教学论文《山水画的意境》,与绘画爱好者们分享。

一幅画必定要有一个中心的景物,做为中心的景物叫做画的主体,其余的景物则为画的宾体,有了宾主景物才能彼此顾盼呼应,有了中心气韵才能有所团聚。正如一篇小说一场戏要有主角配角一样,不能都是主角或都是配角,这会让观者看到一幅没有中心又杂乱无章的画面。幅山水画其主体可以是树、 是水、是瀑布、是石头、是山峰、是房屋、是人物等等,这要视画家要表现的主题思想而确定。主体的位置一般是布置在画面中心的偏上右、上左或下右、下左,不要放在画面中轴线的上下方,或中轴线的左右方,不要太正中也不要太偏,大小也要适当,不要太大太小或太满。主位定后再定宾位,讲究景物的穿插,远近高低虚实的变化,宾主的关系应该是主体较突出,宾体呈陪衬,要顾盼呼应密切关连,不要各不相干,不能宾胜于主,成喧宾夺主。整幅画面布置宾主之后,主体中还要分宾主,宾体中也还要分宾主,就是分主次。如以人为主体,则头部更为主要,头部中则眼神更为主要,其余为次要。宾体中也要分主次,宾体如是三株树,则三树中,当以一株为主,余下二株为次,余二株中又以一为主,另一为次。如以山峰或树或石或瀑布等为主,则山峰、树、石、瀑布中应有一项是精彩的主题,其余是次要的。处理宾体也如上述,有时画面仅画一株树或一山峰或一石头,其宾主也就是这样区分的,其中精彩部分即是主体,其余为宾体。此外在用线用墨用色等也要有主次。清华琳(清代画家,著有专论《南宗写山水之法》说:“大小相间,前后相映(拖),有起伏、有隐现,参伍错综,主宾顾盼,纵块数甚多,总要联络有情,毋令块块可以单取(出)也”这本是论山水画里山石的布置,但对整辐画的构图来说,其道理也是一样的。应该这样画面的气韵才能得到团聚,才能结构严谨如同一体,使他人不可能对画面进行或多或少的分割,局部的分割或是缺角都会使人感到画面的不完整。

艺术生涯 创作诸多“第一”

标签: 杨夏林 中国山水画 艺术价值 意境

标签: 山水画 构图 山水画创作 美术教育

厦门日报2014-01-18

福建省教育画院中国画院副院长

以下正文

他是第一个以大海汹涌澎拜、惊涛巨浪为创作主题的山水画家。他发展和完善了山水画中海水的表现技法,尤其是独自创造的皴水法,前无古人,堪称“中国一绝”。

中国山水画和西画最直接的现场写生有所不同的,西画重形似、重再现,而中国山水画自古以来重神似、追求意境。中国山水画的意境是山水画的灵魂,意境就是山水画家通过其所作的作品形象寄予对美丽山水的情感,表达其胸中之豪情,画家把这种情感写于笔端,让后人欣赏他的作品丰富的内涵。意境的构成是以空间境象为基础的﹐是通过对境象的把握与经营得以达到"情与景汇﹐意与象通"的﹐这一点不但是画家创作的依据﹐同时也是观众欣赏的依据。从这个意义上讲﹐意境的最终构成﹐是由创作和欣赏两个方面的结合才得以实现的。创作是将无限表现为有限﹐百里之势浓缩於咫尺之间﹔而欣赏是从有限窥视到无限﹐於咫尺间体味到百里之势。正是这种由面到点的创作过程和由点到面的欣赏过程﹐使作品中的意境得以展现出来﹐二者都需要形像和想像才能感悟到意境的美。

一幅画的构图是根据其主题内容的需要而经营物象的位置的,是一幅画的 “总要”,“总要”布置得好,就能够把主题思想充分地表现出来。当然要表现主体思想和画面气氛还与笔墨设色等技法也有密切关系。相比之下,构图在技法还是列为第一位,是山水画的基础和最重要的事项,构图如果不好,即使笔墨设色等技法如何醇熟也是枉然,结果还会归于失败,至少是有大缺陷的。因此作画时,首先必须十分重视和认真构图。

他是第一个表现闽南花岗岩巨石的人,他以自然为师,不蹈前人之迹,从生活出发,把花岗岩表现得无比坚实、刚强。

杨夏林,又名杨嘉懋,福建仙游人。我国箸名山水画家、美术教育家。

版权声明:凡本网站标明“来源:张雄艺术网专稿”的所有作品,均为本网合法拥有版权或有权使用的作品,未经允许,不得随意使用和改编,如需获得合作授权,请联系:zhangx@zxart.cn。获得本网授权使用作品的,应在授权范围内使用,并注明“来源:张雄艺术网”。违反上述声明者,本网将追究其相关法律责任。

杨夏林先生长居鼓浪屿,对鼓浪屿的榕树、岩石、海涛情有独钟,他创作的榕树、岩石与海涛,人称“鼓浪屿三绝”。

杨夏林《根深叶茂》壬戊年

杨夏林校长是中国著名山水画家、美术教育家,他于上世纪40年代就读于“国立艺专”,当时的“国立艺专”是中国美术界的最高学府,集中中国大批顶尖美术人才,杨夏林在此得中国山水画大师傅抱石、李可染、黄君璧、赵少昂等老师的教导,成绩斐然。杨夏林1949年来到厦门,1950年在厦门创办“厦门文联美术协会美术研究班”,续而和夫人孔继昭和同道者李其铮共同于1951年又创办厦门“鹭潮美术学校”,在长期艰难的办学历程中坚持美术创作和教学直至退休,几十年来的美术教学和美术创作中,除创作大量精美的有影响力的山水画作品外,还写出许多有关中国画的论文。今年是“鹭潮美术学校”成立68周年,又是杨夏林校长诞辰100周年之际,本网站陆续转载杨夏林校长部分有关山水画的教学论文,配合部分绘画作品加以阐述,对中国传统山水画有兴趣的学子及绘画爱好者都可以阅读,对学习绘画大有益处。

杨夏林先生与夫人孔继昭女士伉俪情深,经常合作,是福建第一对珠联璧合的夫妻画家,由他们共同创作的连环画《陈三五娘》早已成为中国连环画的经典。

杨夏林教学图稿之五

杨夏林教学图稿二

杨夏林《海上花园鼓浪屿》辛酉年

杨夏林1979至1980年到福建武夷山写生,完成有关武夷山山水画作品几十幅,古往今来,没有画家能有如此深情,完成描绘自己家乡世界双遗产地武夷山成系列山水画巨作。

起稿现在多用柳炭条,古人是用白色土笔,谓之朽笔,有“九朽一罢”之说。九朽就是多次推敲修改稿子,一罢是稿子决定后用淡墨按稿痕画出,然后拂去稿迹,这叫做“一罢”,这是起稿的方法步骤,也说明起稿时的认真用心。古人起稿时 还有所谓的“留”,就是画面某些地方不能决定,可以先留空,待仔细考虑决定后再添加上去,不可随便填塞,这就是诗人所谓“句缺须留来日补”的方法,后加上去的景物如果加得恰当,有时可得到十分意外而又巧妙的效果。这“留”的方法也是说明作画要求要严格。

杨夏林先生的山水画重视传统与西洋的结合,深得傅抱石及黄君璧的赏识。他的山水画创作重视写生,突破传统技法并吸收新时代的透视法,坚持中西结合的创作道路,用笔细腻,赋色亮丽,画风严谨。他走遍国内名山大川,对厦门和八闽的山山水水更是熟悉,大海、榕树、奇石、高水流水是杨夏林先生创作中经常性的主题——他笔下的大海浪涛汹涌;他笔下的古榕枝繁叶茂、根扎岩缝;他笔下的奇石奇崛耸立。远山云雾、高山流水,欣赏杨夏林先生的画堪称至高的艺术享受。

杨夏林 教学论文之二

如此文章中所说,画面中已经完美表达月下溪流的主题,所以此画并不在加上题目只签上作画的时间和地点,画中蜿蜒而来的溪流是主体,四周山石是配角,树林中隐约露出幢幢村屋,多层远山高低错落虚实有度。杨夏林山水画最大特点是有近景、中景和远景。

鼓浪屿是一个巨大的花岗岩宝库,日光岩、鸡母山、笔架山,鼓浪石、印斗石、鹿礁石、复鼎岩嶙峋而奇崛的岩石,给了杨夏林先生无穷的创作灵感。杨夏林先生画鼓浪屿花岗岩有两类:一类是圆球形的花岗岩巨石,或一石掌天,或与榕树共生于一体,成为榕树直立于天地的载体;另一类是由绝壁悬崖构成的地貌景观,如日光岩等。

黄永玉作于厦门鼓浪屿杨家楼

构图在中国画一般传统的说法上叫作“经营位置”“置陈步势”“布局”“布置”“构局”, 而现在则通称构图,国画的特点除了用笔用墨用色等与西画不同外,在构图方法上也与西画不同,这是因为我国绘画上是讲究写意的。另方面在山水画上很大量的画不是某个具体地方的风景写生,在花鸟画上也大量的不是某具体场面的花鸟景物的写生,而是典型化地求得某些自然美好意境的体现。同时在观察大自然的方法上,也是画家在行动中多方面多角度地去观察自然对象的局部和全貌,因此画家对客观对象是全面了解,是广阔的没有边界的,有时画作所表现的对象往往是数百里数千里的大好河山,如《长江万里图》。在花鸟画上也有许多长卷,许多复杂的花鸟穿插在个画面上的,所以他必须用特殊的方法去概括它,去排布穿插它。另外在画幅的形式上也很多样,有条幅、中堂、长卷、圆形、扇形、横幅等等,这就应该在构图上采用特殊而又灵活的方法,这种方法就形成了国画构图上自己明显的特点。

杨夏林:闽山鹭水第一家

在我们的古诗里,有许多是情与景结合的非常好的意境,诗里虽然对“人”一字不写,但是通过写景,都充分地表达了人的思想感情,如李白“送孟浩然之广陵”的诗句:“故人西辞黄鹤楼,烟花三月下杨州,孤帆远影碧空尽,惟见长江天际流”。这里包含着朋友惜别的惆怅,使人联想依依送别的情景,帆已经远去了,消失了,送别的人还遥望江水,好像心都随着帆船和流水而去了,这里没有一句描述作者的感情的如何,完全描写自然的景色诗句,然而作者的“情寓於景”,使人深深体会诗人的深厚的友情。

杨夏林教学图稿四

这对艺术伉俪创作的作品中,《台湾蝴蝶兰》最为人所称道。这幅作品的主体——台湾蝴蝶兰由孔继昭女士执笔创作,岩石流水等背景由杨夏林先生所配,此画在全国美展中一亮相就引发了强烈反响。当时国内鲜有人认识台湾蝴蝶兰,孔继昭女士用国画的形式将台湾蝴蝶兰介绍给大陆民众,堪称台湾蝴蝶兰在大陆的第一次公开亮相。如今,台湾蝴蝶兰也被引种到大陆,花开千家万户。

杨夏林对生长在南方的榕树有特殊的感情,多年来在实践中创出自己独特的榕树画法,在海内外各地享有盛誉。

杨夏林《榕荫飞瀑》

前言

中国美术家协会会员

杨夏林榕树作品邮票

他是第一个超越了传统题材,把闽南的古榕树搬进中国画的画家,他笔下淋漓尽致、出神入化、栩栩如生的榕树,被人们誉为“中国榕树王”。

人物名片

杨夏林《月下溪流图》

杨夏林先生画的榕树既形象又传神,枝干壮实、盘根错节、绿荫如墨,富有山水画之精髓,将榕树的形态和精神表现得淋漓尽致、出神入化,赋予榕树全新的艺术意境。在古今山水画作品中,甚少看到古人画榕,在近现代画家中,画榕树最多、表现得最具神采的,就是杨夏林先生了。因此,画榕树堪称杨夏林先生山水画一绝,杨夏林先生因而被誉为“中华榕树第一人”。

版权声明:凡本网站标明“来源:张雄艺术网专稿”的所有作品,均为本网合法拥有版权或有权使用的作品,未经允许,不得随意使用和改编,如需获得合作授权,请联系:zhangx@zxart.cn。获得本网授权使用作品的,应在授权范围内使用,并注明“来源:张雄艺术网”。违反上述声明者,本网将追究其相关法律责任。

山水画不管工笔重彩还是写意淡彩都是以笔墨的近浓远淡来区分出空间距离与层次的。以黑白浓淡来互相衬托调和统一的,而云气水流与光暗又是山川灵气活动的物象,没有远近与光暗的变化和云或水流的活动,则山川必然是晦塞死气沉沉,或是迫促而气龊的。空白及淡墨则是这些大自然物象的最佳表现手法,所以山水画是非常重视黑白浓淡的处理的,加上中国画无论是工笔重彩或浅绛大写意,都是从“写意”出发,因此笔墨的简繁疏密、黑白浓淡就更为重要。需要突出作品的主要精华处,可以空白去衬托,嫌景物太实,可以空白去补救,怕景物繁杂,可以简笔虚笔去表现,不符合画意需要的,可以做到意到笔不到的,则可一笔不画。总之按照意境的需要可以灵活地处理虚实。另外山水画还非常讲究构图的形式美和讲究节奏的,黑白浓淡的对比可以很清楚地显路出构图形式的美与丑,看出松紧空白和浓淡处理得好,也就显出画面景物安排得好,空白浓淡处理不好,也就是最物安排不好。有时少一笔或一点就使人感到缺了什么东西,有时多一点反而破坏了画面的完美。空白要留得完美和谐,其关系是非常微妙的。清

本报记者 海鹰

杨夏林画像

Xia Lin Yang’s Banyan in GuLangYu

今年是我国著名画家、美术家教育家杨夏林先生诞辰95周年,杨夏林先生是第一个真正表现闽山鹭水的山水画家,为福建山水画的一代宗师,福建有史以来,表现江南山水的大家很多,但表现福建山水者鲜见;近代八闽名家都以花鸟为主,山水画仅偶尔为之,杨夏林先生开福建山水画之先河,堪称福建山水画之鼻祖,人称“杨家样”。

厦门鹭潮美术学校副校长

365bet娱乐体育,山水画的构图

杨夏林《刺桐花》1978年

不止画榕树是杨夏林的传统强项,画其他各种树木他都是信手沾来,每幅都为精品。

杨夏林教学图稿一

杨夏林先生善画波涛,堪称“中国一绝”,得益于鼓浪屿的海洋环境。他经常长时间地呆在海边,认真地观察大海的潮起潮落,所以他画的波涛,笔法别具一格,或浪涛汹涌,或波光粼粼,仿佛满纸涛声。古时画家甚少居住于海边,没有机会领略大海之美,仅凭想象或跟师笔,杨夏林先生酷爱大海,最终自成“怒潮一家”。得益于海涛和岩石的绘画技法,杨夏林先生笔下的高山流水一样生动,观者仿佛能听到潺潺流水或是瀑布的轰鸣。

文章审核、图片提供/杨维凡

山水画的构图亦称山水画章法或是山水画布局,是山水画创作中最重要的环节,构图的成功与否关系到山水的好与坏。构图必须与画面立意相结合,也就是要与画面的内容相协调。构图要运用对立统一规律,要体现宾与主、远与近、虚与实、疏与密、聚与散、开与合、藏与露、黑与白、大与小等各种关系,对立的双方是可变化的,统一画面是均衡的。只有把这些相互对立关系很好融合在一个画面中,才可称得上是好的构图。一幅好的山水画必须要有好构图,画面主题要明确,内容要突出,有节奏感和韵律美,加上醇熟的皴法和笔墨渲染,设色明亮雅致,提款优雅和合理用章等等。同时山水画家还要更多的面向生活走向大自然,初学山水画的学者应该首先理论上了解这些规则。

据介绍,早在上世纪五十年代,杨夏林先生就与夫人孔继昭女士联袂创作了许多脍炙人口的作品,从闽南出名的爱情故事《陈三五娘》、《三家福》,到陆游的《钗头凤》,再到武夷山风光《采茶扑蝶》,孔继昭女士的工笔重彩人物画和花鸟画,配上杨夏林先生多姿多彩的山水,相得益彰,十分具有表现力。

福建工艺美术学院副院长、教授

提供图片:杨维凡

他是第一个以自己强烈的绘画风格影响整个福建画坛,改变福建以海派为主画风的画家,他使福建山水画在中国的画坛上有了清晰的面目。

厦门美协主席、

此鼓浪屿山水画用小写意画法而作,至今厦门未有同类作品,详细表现鼓浪屿日光岩的晨景。

杨夏林与孔继昭合作《台湾蝴蝶兰》甲子年

杨夏林历任

见邮票图面下部小字,第一次见到在美国邮票中出现中文字:

在杨夏林先生的艺术生涯中,创造了诸多“第一”,至今仍为艺术界所称道。

“江山如此多娇,引无数英雄竟折腰”,中国人民是热爱自然歌颂自然的,伟大的祖国的一山一水,一草一木,永远是中国人民热爱、歌颂的对象。古代伟大的诗人屈原的作品如“橘颂”、“九歌”都是把自然结合了人民的思想感情而写出来,二千九百多年来,还一直为中国人民新喜爱、所传诵。中国绘画方面,这种情与景结合得非常好的画多不胜数,很多作品都是“情景并茂”的。历代以来中国的画家的作品都是有表现其思想性的一面,很多这种情景并茂的作品是深刻感人的。意境的产生,有赖景也有赖情,见景生情,离开了生活,情无由生。四川人说“峨眉天下秀,青城天下幽,剑门天下险,夔门天下雄“,这是见景而产生了秀、幽、险、雄的感觉。看了三峡觉得气势雄伟,振人心魄;看了桂林山水,觉得心旷神怡;看了大海,烟波浩淼,叫人胸襟开阔。但是思想感情的产生又与对客观的物认识的深度有关,要深入全面地认识对象,必须身临其境,认真观察,认识了物的本质、生命、意义等等,只有对事物全面的认识了,做到“造化在手”、“胸有成竹”,才能把握对象的精神实质,描写得生动感人。但对客观事物的认识和思想感情的产生又与主观和世界观、个人的生活经验有密切关系,同一个环境和景色可以产生不相同的感情,百花盛开的春天,带着灰色人生观的某些文人墨客在心里感到的的是失落、是伤感和消沉,在革新者心里引起的则里充满了生气和力量,充满了希望和信心,充满了奋发的健康感情。一个秀丽的山区,在古时代没落、逃世厌世的人看来,心里引起的是要离开人世躲到深山里隐居起来的感情,而革新者的心里感到的是如此美好的祖国河山,引起建设祖国的热情,保卫祖国的热情。总之一个景色因为时代、时间、立场、观点、经历等关系,观景者就会引发各种各样的不同思想感情,因为这个缘故,各人认识体会的所表现的也各不同。

在着手构图前,要凝神静思,即要先立意,把自己的情与景整理一下,考虑如何更好去表现那些情景,心理要想好一个大体的布局开合大势,这就是所谓“腹稿”,即“胸中丘壑”或“意在笔先”。腹稿能够把丘壑、气氛、情趣等都想好,不然至少也得想好布局大势,然后才能用柳炭条起稿,在起稿时再进一步深入构思,前面这一步就是做到立意。

杨夏林《峭峰苍虬》壬午年

厦门侨联常委

一.宾主

长居琴岛 创“鼓浪屿三绝”

杨夏林《六曲胜景》 庚申年

一幅山水画,必须有实处也有虚处,有笔墨处是实,无笔墨处是虚,而有笔墨处密、聚、详、浓的地方是实,疏、散、简、淡的地方有虛,运用这些虚实变化也可使虚中有实和实中有虚。远景处淡而简,是虚,近景详而浓,是实。树石的凸出处与亮处、房廊的白墙粉壁、密叶中的白夹叶都可以处理为白,就是实中有虚。云烟、天空、淡水可以是空白或虚笔,但也是实物,就是虚中有实。

《厦门日报》 杨夏林:闽山鹭水第一家 版面

厦门文联副主席

他是第一个在福建及厦门创办美术学校(专科)的人,他从私立的鹭潮美术学校到公办的福建工艺美术学院,在美术教育上传播他的教育思想及创作思想。他培养了大量的艺术人才,其画风影响了几代人,在20世纪后半叶,为厦门乃至福建美术教育及美术事业的发展谱写了新篇章。

厦门书画院院长

名垂厦门美术史

杨夏林教学图稿之七

杨夏林与孔继昭合作《陈三五娘》1955年出版

杨夏林教学图稿之八

杨夏林《惊涛岸》庚申年

杨夏林《乱石崩云》 丙寅年

版权声明:凡本网站标明“来源:张雄艺术网专稿”的所有作品,均为本网合法拥有版权或有权使用的作品,未经允许,不得随意使用和改编,如需获得合作授权,请联系:zhangx@zxart.cn。获得本网授权使用作品的,应在授权范围内使用,并注明“来源:张雄艺术网”。违反上述声明者,本网将追究其相关法律责任。

厦门政协委员

中国美协福建分会副主席

杨夏林《西海云烟》 甲子年

福建省政协画院副院长

杨夏林《山溪红叶》戊午年

以下正文

画大海和岩礁也是杨夏林的拿手绝活,国外媒体称杨夏林画的海水是“中国一绝”。

杨夏林《海上花园鼓浪屿》 辛酉年

山水画的意境

什么是意境,意境就是景与情的结合,换句话说意境里面是包括实景与情景两个因素,实景就是实地的风景,情景就是作者作此画时的思想感情,写景即实写情,在中国优秀诗人和画家心里,一直是很明确的,无论写诗或是作画,作者是“缘物豪情”,而不是毫无感情地、无目的的见景生情,情与景要很好地结合才对,就是我们常说“诗情画意”。唐朝的王维人称他是“诗中有画,画中有诗”,还有人称画为“无声诗”,这就是因为中国的的画家们是明确地知道“写景和写情”,而对感情的表达最简练深刻美妙的语言则是诗,做诗则要有诗意才能作出诗来,中国的画家们则用诗的意,用绘画的技巧作为语言,来表达作者的思想感情,因此就有了有诗请画意的情景,因此它能发人深思,耐人寻味,深刻而又感人。中国画家常把自己的作品不叫画而叫着“写”,就是因为它是像写诗一样写出来的。

本文由365bet官网发布于365bet娱乐体育,转载请注明出处:杨夏林论山水画的构图_张雄艺术网,杨夏林论山

TAG标签: 365bet官网
Ctrl+D 将本页面保存为书签,全面了解最新资讯,方便快捷。