去美术馆中,秦思源多媒体现场艺术品种【365b

媒体见面会现场,从左至右:尤洋、秦思源、张晓舟

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标签: 秦思源 多媒体现场艺术项目 园音 表演录制 展览

2019年12月11日傍晚,艺术家秦思源多媒体现场艺术项目——“园音”在UCCA尤伦斯当代艺术中心召开媒体见面会和专场预览。该项目由摩登天空BADHEAD厂牌主理人张晓舟与UCCA尤伦斯当代艺术中心副馆长尤洋共同策划,分为表演录制和展览两部分,表演录制部分已于2019年10月17日至24日完成,此次在UCCA呈现的是该项目的展览部分。展览将于明日起至2020年3月1日向观众开放呈现。

原标题:园音:在美术馆里,同时听到摩登天空与传统民乐?

左起:关菲、尤洋、丰江舟、Oscar、刘与操、秦思源、张晓舟

艺术家秦思源介绍项目构思及展览架构

你是否想过有一天,你可以在美术馆里同时看到,或是说听到重塑雕像的权利的黄锦,PK14的杨海崧,爵士小号演奏家文智湧以及古琴演奏家巫娜?

从 2019 年 10 月 17 日开始,中国北京合艺术中心、UCCA 尤伦斯当代艺术中心、摩登天空 BADHEAD 厂牌与 COART 艺术机构共同呈现艺术家秦思源的多媒体现场艺术项目——“园音”。

据艺术家秦思源介绍,“园音”项目的构思,始于艺术家受到与故宫相邻的合艺术中心园林式庭院的空间启发,“我的母亲来自江南,以前每年过年我们都会回苏州,因此常常逛园林。我记忆中,几乎每座园林都会有戏台,人们的生活离不开音乐,这其实是一种生活方式的投射。”

▲ 重塑雕像的权利的黄锦在园音录制现场, 图源UCCA

“园音”艺术项目由表演录制和展览两部分构成,以合艺术中心别具特色的苏州庭院作为本次项目实施的艺术现场和展览地。

基于“戏台”的灵感,秦思源将其与合艺术中心别致的建筑融为一体,在合艺术中心中央水池上搭建了一座水上“戏台”,同时与策展团队邀请了国内39位音乐人以水上“戏台”为背景和舞台现场表演。

▲ 杨海崧在园音录制现场, 图源UCCA

这一项目由摩登天空 BADHEAD 厂牌主理人张晓舟与 UCCA 尤伦斯当代艺术中心副馆长尤洋共同策划,他们与秦思源一起,邀请 30 多位音乐家进行表演和录制。从 10月 17 日到 24 日,一连八天众多音乐人依次登台,根据个人风格现场即兴表演,各种类型风格的音乐投射出中国音乐当下发展的状态。

展览现场

艺术家秦思源,同时也是前穴位乐队主唱,带来了这样一个展览。他将39位中国的先锋音乐人汇集起来,共同完成园音这一多媒体影像项目。

园音艺术项目策展人 张晓舟、尤洋发言

观众在展览现场

该项目分为表演录制和展览两个部分,而本次UCCA尤伦斯当代艺术中心将音乐以展览的形式搬进美术馆。

合艺术中心负责人雅行女士发言

展览现场

▲ 园音展览现场, 图源UCCA

摩登天空副总裁胡嵬发言

展览现场

本次园音项目由摩登天空 BADHEAD 厂牌主理人张晓舟与 UCCA尤伦斯当代艺术中心副馆长尤洋共同策划,开幕式当天,摩登天空创始人沈黎晖,以及众多音乐人也来到了现场。

艺术家秦思源发言

迥异于通常的音乐会,部分音乐家的现场即兴表演以某一位此前在此演奏过的音乐家的录音为灵感,并对之前的音乐做出具有个人特质的回应,同时也对当时的表演环境做出即兴回应。从10月17日到24日,一连八天众多音乐人依次登台,就像一场接力表演,好音不断,好戏连台,从中国传统民乐到爵士乐、摇滚乐、电子音乐、前卫实验音乐……众多音乐家根据个人风格现场即兴表演,以多元乐风全方位展现了当下中国音乐的创造力,各种类型风格的音乐也投射出中国音乐当下发展的状态。

▲ 开幕式现场,从左至右:UCCA副馆长尤洋、艺术家秦思源,摩登天空 BADHEAD 厂牌主理人张晓舟, 图源UCCA

受中国传统建筑文化苏州园林戏台的启发,秦思源将“戏台”的灵感与故宫相邻的合艺术中心别致的建筑融为一体,在合艺术中心中央水池上,搭建了一座水上“戏台”,作为音乐人表演的舞台。迥异于通常的音乐会,音乐家的现场即兴表演均以某一位此前在此演奏过的音乐家的录音为灵感,并对之前的音乐做出具有个人特质的回应,同时也对当时的表演环境做出即兴回应。从中国传统民乐到爵士乐、摇滚乐、电子音乐、前卫实验音乐……,众多音乐家以多元乐风全方位展现当下中国音乐的创造力。在此过程中,艺术家以摄像和录音的方式完整记录所有音乐家的即兴表演。秦思源同时还邀请著名演员谭卓作为听众,根据其对各种音乐的感觉以微表情做出回应。

在此过程中,秦思源以摄像和录音的方式完整记录了所有音乐家的现场表演。本次展览占据了尤伦斯当代艺术中心两个展厅,其中一个展厅以声音和影像装置的形式展现了39位音乐人的音乐独奏片段,第二展厅则展示了秦思源对39位音乐人独奏影片和声音进行解构、重组、拼贴后所创作形成的完全迥异的四屏合奏声音装置作品。39位音乐人在合艺术中心舞台上丰富多元的表演和完整录制过程也在现场得以再现,从而与最终作品形成观照,构成互文。

本次秦思源带来的多媒体展览包含三部分,8块屏幕带来的39小时音乐表演录像、4块屏幕拼贴的18分钟剪辑影像,以及4场现场音乐表演。

音乐家丰江舟录制现场

展览现场

▲ 园音展览现场, 图源UCCA

基于前一部分拍摄和录制的素材,艺术家秦思源创作的四屏视频装置作品构成“园音”艺术项目的展览部分。艺术家通过对前期拍摄内容的艺术处理,对影片和声音进行解构重组,提炼风格各异的音乐元素混合拼贴,从而得到与所有参与录制和拍摄的音乐家演奏的音乐完全迥异的声音艺术作品。在最终的四屏视频装置作品中,艺术家为观者呈现了一种完全不拘泥于形式,摆脱内容限制,在感官上瞬息多变的音乐。这件四屏视频装置作品将于 11 月 10 日——12 月 9 日,同样在合艺术中心展出。

展览现场

别再说美术馆里只有看不懂的色块和影像,也别再说音乐只是流行文化产品的一种。作为城市现场的美术馆,这次将以音乐的形式将市民汇集,与更广泛的社会发生关系。

音乐家巫娜录制现场

展览现场

▲ 园音展览现场, 图源UCCA

“秦思源:园音”艺术项目由 UCCA 尤伦斯当代艺术中心、合艺术中心、摩登天空旗下BADHEAD 与 COART 艺术机构共同主办,由张晓舟和尤洋联合策划,30 多位音乐人与艺术家参与表演录制,知名演员谭卓为特邀合作。项目支持为雪加、森海塞尔、新世纪当代艺术基金会和创维。项目实施于合艺术中心苏式园林区域,分为两个阶段:录制阶段为 2019 年 10 月 17 日至 10 月 24 日,展览时间为 2019 年 11 月 10 日至 12 月 9 日。 项目仅对受邀和预约客人开放。

策展人尤洋认为,“园音”项目联结了音乐与建筑,空间与生活方式,西洋乐与民间乐器、电子音乐等不同种类音乐,是艺术家秦思源对中式庭院、园林等传统空间环境与当代艺术、当代文化、当代声音共融互通的一次尝试。摩登天空BADHEAD厂牌主理人张晓舟认为,参与此次项目的很多音乐家此前并不认识,但在“接力”合奏的时候却能展现出一种令人惊喜的默契和和谐感,最终将独奏变成合作,不仅延伸和扩展了该项目原有的内涵空间,同时也为当今越来越规训的都市生活带来一些闪光的瞬间。

39小时的记录

音乐家高太行录制现场

当晚,四位参与“园音”项目的音乐家——巫娜、杨海崧、文智湧和王晨淮在现场进行了即兴合奏表演。据悉,展览期间,还将陆续邀请其他音乐人在UCCA举行一系列音乐会。其中有些原本并未合作、甚至互不相识,只是在秦思源这部作品中被拼贴联结在一起“合奏”的音乐人,将真正在一起即兴合奏。围绕“即兴”和“拼贴”等概念,延伸和拓展“园音”项目的艺术主题。

在园音艺术项目中,秦思源邀请了39位中国先锋音乐创作人,在合艺术中心的苏州庭园里进行现场表演和录制。

音乐家关菲录制现场

巫娜、杨海崧、文智湧、王晨淮四位音乐人在现场进行了即兴合奏表演

影像录制进行了八天,每位音乐人进行30分钟到60分钟的创作,音乐声从清晨绵延至深夜。

预约垂询请发邮件至:members@ucca.org.cn

巫娜、杨海崧、文智湧、王晨淮四位音乐人现场即兴合奏表演

▲ 园音展览现场, 图源UCCA

表演录制时间与音乐家名单:

巫娜、杨海崧、文智湧、王晨淮四位音乐人现场即兴合奏表演

音乐人涵盖中国传统民乐、爵士乐、摇滚乐,电子音乐以及前卫实验音乐,众多音乐家以多元乐风全方位展现当下中国音乐的创造力。

2019 年 10 月 17 日

巫娜、杨海崧、文智湧、王晨淮四位音乐人现场即兴合奏表演

在本次展览中,观者会看到结合苏州园林实景的整个8天的完整素材,长达39个小时。时间与空间被完整地呈现于8块不同的屏幕之上,每个屏幕就是完整的一天。

丰江舟:新媒体艺术家、多媒体剧导演、原苍蝇乐队。

巫娜、杨海崧、文智湧、王晨淮四位音乐人现场即兴合奏表演

▲ 周凤岭在园音录制现场, 图源UCCA

冯梦波:多媒体艺术家。

音乐人冯昊

在录制的8天里,秦思源根据音乐上下文的关系,将这些音乐家分为4个或5个人一组,进行演出。

关菲:鼓手,曾参与苍蝇、轮回、鲍家街 43 号、杭天、瘦人等乐队。

音乐人老丹

演出时,台下没有观众,也没有既定的旋律。音乐家得以在这个充满中国情调的苏州园林内,进行一个人的即兴创作。

高太行:萨克斯演奏家和作曲家。

音乐人黄锦录制现场

▲ 李剑洪在园音录制现场, 图源UCCA

巫娜:古琴演奏家,教育家。

音乐人杨海崧录制现场

每天进行创作的音乐家,提前也并不知道彼此要演奏的曲目是什么。但是当他们凑在一起,依次站在秦思源搭建的小戏台上,却产生了神奇的化学反应。

2019 年 10 月 18 日

音乐人丰江舟录制现场

▲ 园音展览现场

曹羊:独立音乐人,前出口 A 乐队主唱。

音乐人关菲录制现场

关菲和巫娜并不认识,但听起来却像是两个人在进行合奏;文智湧听到杨海崧念的诗之后,便决定在他诗的延伸上进行小号创作。

刘效松:打击乐手、鼓手。

音乐人巫娜录制现场

在这8天39个小时的时间里,有的音乐人也许在演奏时受到了上一个音乐人的影响,有音乐人也许在回应别人。但这些具体的线索,需要观众自己到美术馆进行探索。

吕智强:艺术家、电子音乐人,Tunnel 厂牌主理人。

▲ 颜峻 阿科在园音录制现场, 图源UCCA

邵彦棚 (SHAO):电子音乐艺术家、作曲家、声音设计师。

这些音乐人里也有进行商业演出的人,如重塑雕像权利的黄锦,PK14的杨海崧。但秦思源策划的独特性在于,在这次的表演中,台下并没有任何观众。

王晓芳:扬琴演奏家、摇滚歌手。原眼镜蛇乐队、现“暮良文王”成员。

▲ pei在园音录制现场, 图源UCCA

2019 年 10 月 19 日

脱离了粉丝与舞台后,音乐不再是商品,音乐人与听者也不再是文化产品和消费者的关系。

冯乐:独立电子音乐人。

在部分的即兴创作中,音乐从纯粹的生产链中摆脱出来,回归了其最本真的状态。

陆炎:AV 大久保乐队与白纸扇乐队的主唱兼键盘手。

▲ 园音展览现场

李益:艺术家、音乐人。穴位乐队键盘手。

也许,很难有前来美术馆的观众完整的听完这39个小时的录制。

那林呼:艺术家、策展人、莫须有工舍创始人。

但是在这个寒冷的冬天,这39个小时里的音乐,总有那么几分钟,可以温暖你我。

周凤岭:吉他手、歌手,曾组“周先生”乐队。

▲ 老丹在园音录制现场, 图源UCCA

2019 年 10 月 20 日

18分钟的拼贴

邓博宇:鼓手、电子音乐人。红领巾乐队成员。

39个音乐人的39小时,经过秦思源剪辑拼贴,最终成为四屏18分钟的影像作品,每个人呈现一到一分半的时间。

李洪森:二胡演奏家。

在最终的影像中,秦思源压缩了时间与空间,压缩了白天与夜晚,却未压缩音乐带给我们的触动。

刘与操:假假條乐队灵魂人物、主唱。

▲ 园音展览现场, 图源UCCA

杨海崧:音乐家、制作人、诗人、P.K.14 乐队主唱、兵马司厂牌主理人。

如何从一个艺术家的角度看音乐,而非从音乐家的角度看音乐,这是秦思源在创作中所关注的重点。

余伟民:鼓手、穴位乐队。

秦思源将音乐看作是一种媒介,与当代艺术的其他媒介并无不同。在这其中,拼贴和剪辑,成为秦思源的艺术创作的主要工具。

2019 年 10 月 21 日

▲ 园音展览现场

李剑鸿:噪音吉他手/即兴音乐家,组有迷走神经、Mind Fiber 等乐队。

39位音乐人最多会有4位同时出现于屏幕之上,通过秦思源的剪辑,音乐在不断改变,音乐家在不断改变,音乐之间的配合与旋律也在不断改变。

王晨淮:爵士贝斯乐手。

四块屏幕被放置在一个密闭的黑暗空间中,他们互不相关却又互相呼应,共同为我们讲述一段完整的音乐故事

韦玮:笔记本噪音/自由即兴乐手。迷走神经、Mind Fiber 成员。

▲ 园音展览现场, 图源UCCA

文智湧:独立音乐人、制作人。原不一定乐队、红手爵士乐队、朝简乐队。

音乐人之间本身并没有相互配合,呈现的却是一个连贯的故事。

颜峻:乐手、诗人、策展人。

观者终听到的是一段完整的音乐,真相却是无关系的数段音乐。

2019 年 10 月 22 日

▲ 冯昊在园音录制现场, 图源UCCA

冯昊:声音艺术家。实验音乐组合核桃室成员、新媒体艺术组合 Drowyek 成员。

这,便是是秦思源想要传达的观念所在。正如秦思源所说,这个项目对我来讲,它的内容是音乐,但他的观念在于如何看待音乐,这也是该项目的初衷。

李星:吉他手、制作人。红领巾、String&wind 成员

▲ 秋野在园音录制现场, 图源UCCA

Pei:电子音乐人、ByeByeDisco 厂牌主理人。

▲ 关菲在园音录制现场, 图源UCCA

夏雨言:琵琶演奏家。

▲ 丰江舟在园音录制现场, 图源UCCA

张梦:作曲家、笙演奏家。String&Wind 成员。

无限可能的游戏本质,也是该作品想要传达的一种观念。摇滚、噪音、爵士、实验,以及传统的拼贴其实存在着无限的可能性,而秦思源只是选择了其中的一种进行呈现。

2019 年 10 月 23 日

由此,张晓舟指出我们不一定只是把它当做一个影像装置,一个音乐作品,这个无非是对人类在2019年的感知方式,在高科技的这个时代的一种新的创作。

老丹:萨克斯和竹笛演奏家。红领巾乐队成员。

▲ 园音展览现场

孟奇:合成器设计师和音乐人,音乐讲师。

4场合奏表演

秋野:子曰乐队灵魂人物、主唱、贝斯手。

本次展览还将包含四场音乐会,中国一批原创领域的先锋创作者将在美术馆进行合奏。

尤洋:策展人、艺术机构员工、音乐人。

在开幕式的当天,小号手文智湧、合成器电子王晨淮、古琴巫娜、杨海崧诗人四位音乐人带来了首场表演。

张守望:音乐人。Carsick Cars 乐队、White 乐队。实验音乐厂牌“Maybe Noise ”和先

▲ 音乐会现场

锋室内乐团“Maybe Ensemble”成员。

音乐会并非采用简单的合奏方式,而是从作品观念延伸出来的,一种接力的、即兴演出的方式。

2019 年 10 月 24 日

第一个人先独奏,第二个人进来跟他配合一段时间,第一个人出去,第二个人独奏,然后第三个人进来配合,就是这种接力性、即兴的演出方式,最后他们有一段合奏。秦思源

黄锦:鼓手、打击乐手、电子音乐人。重塑雕像的权利乐队鼓手和多媒体艺术组合

▲ 音乐会现场,文智湧与王晨淮, 图源UCCA

Noise Temple 成员。

除了即兴、接力的演出形式外,音乐会对作品的另一个延伸在于,共同表演的音乐家,并非事先熟识,甚至互不认识。

马木尔:创建有 IZ、Kunakar、51-RAYON、Mekrop、

杨海崧和巫娜见过面,但没有说过话。他们今天在一起,这是把即兴的独奏到最后变成合奏,等于这个项目把秦思源原来作品里面有的东西又扩展延伸了。尤洋

TAT、Bande乐队。

▲ 巫娜在音乐会现场, 图源UCCA

张末:电影制片人、吉他手。原血腥高潮乐队和施教日乐队成员。

▲ 杨海崧在音乐会现场, 图源UCCA

关于艺术家

在首场音乐会当天,巫娜的古琴声第一个出现,杨海崧随后将他的诗句娓娓道来,

秦思源

......

艺术家与评论家,现工作生活于北京。1997 年毕业于伦敦大学亚非学院的中国语言与文明专业。1998 年至 2002 年,工作于大英图书馆的国际敦煌学项目,该项目于中国国家图书馆设立了北京办事处,致力于推动国际对敦煌发现的大量古代文献的收集和研究。

还有一些声音

1992-1994 年,秦思源是中国早期另类乐队穴位乐队的主唱。2002 年,秦思源回到中国,作为艺术家在中国、欧洲和美国各地举行展览。目前,他正在建立名为《声音博物馆》新项目,这是一项包括探索历史中的声音、网络互动以及声音艺术的多元化长期项目。

来自云雾缭绕的城市

秦思源于 2009-2010 年担任 ShContemporary 上海艺术博览会国际当代艺术展“上海当代”总监。2006-2008 年,担任 UCCA 尤伦斯当代艺术中心副馆长兼首席策展人,是 UCCA 的核心筹划人之一。2003-2006 年,任英国大使馆文化教育处艺术经理,策划过一系列试验剧场、声音艺术和当代艺术项目,使更广泛的观众得以接触实验艺术。秦思源还撰写了大量关于当代艺术的文章,是 Frieze 杂志特约编辑。

那些云雾

UCCA 尤伦斯当代艺术中心

遮住了楼群

UCCA 尤伦斯当代艺术中心是中国领先的当代艺术机构。UCCA 秉持艺术可以深入生活、跨越边界的理念,每年为超过百万的观众带来丰富的艺术展览、公共项目和研究计划。UCCA 北京主馆位于 798 艺术区的核心地带,占地约一万平方米,其原址为建于 1957 年、历史悠久的厂房,于 2019 年完成由荷兰大都会建筑事务所主持设计的场馆改造。UCCA 沙丘美术馆由 OPEN 建筑事务所设计,坐落于北戴河渤海海岸的阿那亚社区内。UCCA 于 2018 年正式获得由北京市文化局认证的美术馆资质,并经北京市民政局与香港政府许可,在两地注册成立非营利的艺术基金会。UCCA 的商业板块包括零售平台 UCCA 商店、UCCA 儿童艺术中心,以及 UCCA Lab 旗下的馆外合作项目等。UCCA 于 2007 年开馆,2017 年在一组国内外董事的支持下完成机构的重组与转型。UCCA 致力于通过当代艺术,推动中国更深入地参与到全球对话之中。

深夜的灯光

合艺术中心

也变得晦涩

合艺术中心是一所强调空间介入的艺术机构。合艺术中心主张:空间让艺术更美好,应是当代的人与艺术深层交流的媒介。

声音也开始变得模糊不清

合艺术中心在紫禁城边复现了一座代表中国古代士大夫精神的苏式庭院,作为其对空间与艺术探索的载体。

让人禁不住猜测

摩登天空 BADHEAD

他们真实的样子

BADHEAD 是摩登天空旗下的另类子厂牌,由摩登天空创始人沈黎晖创立。1999 年BADHEAD 开始出版唱片,NO、舌头、苍蝇、胡吗个、陈底里、木马、诱导社、小河、万晓利等唱片在当年石破天惊,影响深远。2008 年 BADHEAD 停滞。

......

2014 年,由张晓舟主理,BADHEAD 重启,迄今为止 BADHEAD 已经出版唱片 61 张。BADHEAD 厂牌以前瞻性和艺术性为标准,并越来越多地参与当代艺术场景和实践。

随后,古琴的不断变化中,杨海崧继续着他关于声音的诗句,

COART 艺术机构

......

COART 艺术机构是李亚鹏先生创办的中书投资控股旗下的独立艺术文化机构。COART 的核心理念艺术超越形式打破形式界限,相互激发融合;尝试“与艺术共生”的状态;艺术回归生活,让艺术离开殿堂,回到生活;人人都是艺术家;艺术展现力量,以行动彰显文化艺术的正能量,影响和塑造青年群体的积极价值观。

在这个十月

园音艺术项目项目特别合作:谭卓

我听见的

园音艺术项目调录音师:安基国

还有街道上的声音

园音艺术项目摄像师:任杰

那些街道宽广

园音艺术项目摄影师:宋晓辉

并且坚硬

本文图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供,摄影:宋晓辉

那些空无一人的地方

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或者人群拥挤的地方

声音总是被发出

然后被我听见

还有无数的声音

他们出现

然后消失

似乎从来没有存在过

......

之后,合成器和小号的声音也开始加入这段合奏,在多元的音乐中,杨海崧变换着他的表达,

......

我禁不住想

在下一个十月

以及未来的

无数个岁月里

还会有怎样的声音

环绕在我的周围

对我诉说他们的故事

或者在黑夜到来的时候

将我吞没

......

这之后文智湧的小号与王晨淮的合成器声音渐大,仿佛真如杨海崧诗中所说,在夜晚里我们被这些音乐和声音所吞没。

在音乐会现场的当天,有许多小孩在坐在第一排的地上,听着台上的演奏。而这也是本次展览想要为大家带来的一种反思。

▲ 音乐会现场, 图源UCCA

展览园音带来的音乐和声音不仅仅是文化产业链的商品,而是一种情感的表达,一种大众都可以得到共鸣与感动的艺术。

毕竟在人类还不具备语言能力的时代,人类已经懂得利用声音的高低、语调的击打甚至劳动工具的相互撞击来表达情感了。

而呈现本次展览的当代美术馆,也不能变成小圈层内互相解释、互相理解的场域;而应该是一个城市现场,一个我们正在经历的社会缩影。

当代美术馆应介入城市,介入社会,突破所谓的知识分子圈层。应以当代性的美学熏陶介入城市居民生活,并以更加宽容的态度来传播信息。

展览信息

园音:秦思源

艺术家:秦思源

总策划:张晓舟、尤洋

展览地点:UCCA尤伦斯当代艺术中心

展览日期:2019年12月12日 2020年03月01日

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