365bet娱乐体育叠云起峰自出新貌,书法和绘画小

中国文人山水画自两宋已形成完备体系,多种风格的美学境界已甚为成熟,至元代文人山水画,虽在取材上较两宋狭窄,对现实也有避世、淡泊之态度,然对笔墨的表现力在宋元基础上取得了突出成就,丰富了文人山水画的艺术境界,至明清,文人山水画进一步迈进,尤其到了“四僧”的山水画,在笔墨表现力和精神内涵的追求上更为丰富,这一脉相承的传统精神是后人在文人山水画艺术追求上取法乎上之根、之源、之本。中国艺术与西方艺术的断代发展模式不同,甚发展规律是传承及在传承基础上的出新。青年画家陈优清可以说是沿着这条孜孜不卷的探索者。读优清先生近期的作品,尤其是近期青绿山水作品,笔情墨趣古雅清淳、笔法细腻、着色巧妙、山色茫茫悠远,画中人物闲适淡雅。画面工整细密、深厚与透明、动与静、虚与实均能相互对比、交相辉映,显现出较高追求的格调。优清先生自小酷爱绘画,且受过较好的基础训练,近年来与省内名家多有接触,亦师亦友,获益良多,加之自身聪慧,且有很好的艺术感悟力,加以近年来不断的勤练书法,以书法的笔法、线性来充实绘画的意象造型的意蕴,近期的作品不管在艺术语言和艺术境界、还是艺术表现力上都有很大的进步,且作品不断获得了同行的肯定,在省内的几次大展上均获得了不俗的成绩。如《云净山浮翠》入选福建省新人新作展、《鳌峰天秋》入选福建省当代美术大展、《天涛海风》参加全省工笔画展并荣获优秀奖等等。优清先生深知伸向传统的重要性,也深知伸向生活的重要性,近年来他一边注重写生的同时,花了大量时间临摹了不少宋元明清的山水画,对黄公望、倪云林、王蒙、龚贤山水画作品心摹手追,加深了对传统精神的理解,在其近期的山水作品创作中能明显的透视出作者高雅追求。难能可贵的优清先生能十分注重阅读古典名著,以传统文学来加深自身的文学修养,陶冶心灵的文心。中国画笔墨技法很重要,但作品的内涵深度、气韵格调,也就是作品的精神性更为重要,这也是中国艺术的高难度之处,这有赖于画家自身的修养、阅历、学养的不断积累。优清先生能深明此理,不断的追求着、殊为不易。我想一个人不管从事何种追求,思想深度决定其追求的高度,这是一条基本规律,相信优清先生今后会取得更好的成就。优清先生躬耕教坛,教学任务不轻,且离文化中心福州省城较远,然其对艺术有坚定的信念和执着的追求,在浸透汗水的艺术追求之路上,优清先生留下了自己一道道深深的足迹,处造化和悟心愿。相信随着其艺术追求的不断深化,优清先生的山水画定将迈向新的境界。

本次展览展出了王天民先生的写意山水和书法两大类,共计百余幅作品,涵盖了长卷、条屏、对联、扇面、手札等多种表现形式。

新华在线网 祁成志

王天民,笔名海风,著名书法家和山水画家。年过七旬,徜山徉水,笔耕墨耘。其写意山水画以率性现生机,以原始求气象;其狂草以笔墨示神韵,以意象抒情怀。以书入画是其坚持的艺术主张,以诗入画是其不懈的艺术追求,以道入画是其崇尚的艺术境界。中央美术学院教授邵大箴在《王天民书画集》(人民美术出版社)的序言中写道:“他的书法和山水画作品傍依传统,从古今各家创作中吸吮养分,但不重复古人和他人,不落俗套,讲究传达真情实感,努力呈现自己的个性面貌。”无独有偶, 中国艺术研究院邓福星教授撰诗赞叹王天民的书画艺术:“天民谙画史,授课年复年。狂草舞龙蛇,行楷美婵娟。更能写山河,格调果不凡。真情溢纸表,豪气涌笔端。史论兼书画,几人能比肩?”

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研讨会由邵大箴先生主持,邵先生认为:“王天民以书法入画,因为中国画的基础是书法。在他的绘画里面,能够非常自如地运用书法的功底。他对传统也做了很好的研究,如他仿范宽的那几幅小画,以宋元画家的笔意来画画,画得非常好。他的画如同他的草书,笔墨就是草书的笔墨,看着好像乱麻一堆,但实际上他有他的章法、他的追求,这就是追求笔墨的趣味、笔墨的情调。”其他专家各抒己见,分别从书法与绘画、具象与抽象、写实与写意、继承与创新等关系中解读王天民的书画艺术,并给予高度评价和中肯建议。

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聂振文先生近照

书画随笔

学习山水画多年,一直在揣摩和体会如何才能画好中国山水画。近些年,我在不断读书学习的同时,一直在践行“读万卷书,行万里路”的艺术理念,感悟和体会颇多。我认为,读书、写字、游历、胸怀、感悟,厚积而薄发,对于一个画家来说是多么的重要。

陆俨少先生曾讲,艺术家十分功夫,需四分读书,三分写字,三分画画。我认为是非常有道理的。因为中国画的特质,是具有文人品性,诗性哲理与笔墨涵养的,不读书不足以陶冶性灵,不习书法不能以书入画,如此,画无文养必存匠气,画之灵魂则无所依托。故曰:“功夫在画外”,此话在理。

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宋代大文豪苏东坡云:“腹有诗书气自华”。说的是读书可以改变一个人的气质,提升一个人的修养,读书可以给人以智慧,给艺术家以创作灵感,提升艺术的品质和高度。这种气质、修养和高度唯以读书才能“脱胎换骨”。

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书画技道完备,其中书法作为画家与文人的必修课,功在不舍。举凡中国历史上杰出之画家亦必是杰出或优秀的书法家。固有“书画同源”一说,此即强调画之用笔贵以“以书入画”。比如,线条作为中国画“骨法用笔”的造型基础,其内在的修为、锤炼和品格概括为笔法,是“谢赫六法”之一中重要之审美标准。自古以来,“骨法用笔”是考验一个画家线质优劣的一个范畴,线质不过关就等于画家还未登堂入室。我认为,“骨法”也即“古法”,需以古人对于书法之于绘画线质的介质手段,锤炼线条内在之美,如此,方为正道。当下,画家不重视学习书法,已成积弊,故画毫无“笔墨”可言,也就去了中国画基本的“味道”。

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张璪曰:“外师造化,中得心源”。即强调画家要“读万卷书,更要行万里路”。近年来,我通过不断地游历,体会是愈来愈深了。山水画本摄取自然万物,讲求远观气势,近察精微。需养浩然正气和胸中逸气也!故曰,“人无大胸怀难写大山水“,心胸开阔,蒙养浩然正气和胸中逸气则直接影响山水画之气格,也影响笔墨之表现力也。而游历名山大川,则可以开阔心胸,纳天地万物,“独与天地精神相往来”,为山川代言矣!

中国之山水画不似西方之风景画,是以强调画家思想、学识、修养、品格与自然之神合,所谓“天人合一”也。中国文人强调以主观之笔墨、之心像写自然客观“超然物外”之化境的山水。故中国画,自唐王维始,尤其是有宋以来,文人士大夫成为传统国画发展的主导者,倡导了东方之“写意”精神。观文人“逸笔草草”,重点不在记事,而在传意。因此,中国山水画之创作,强调一种整体性、宏观性和意象性,画面不强调细节过多。如细节过多,会把我们的注意力集中在某些具体物象之上,妨碍了我们感受自然类似抽象意念的表达,不利于意象之传情达意也,所以,中国山水画之创作绝不是对景写真。中国山水画的创作,景物取舍与提炼,在构图中显得尤为重要。其构图讲究对立统一、阴阳互生,即非常強调规律性和辩证法。如形式上之宾主、呼应、远近、虚实 、疏密、聚散、开合、藏露、夸张等等。

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大自然是画家创作灵感的源泉。无论古今中外,画家以自然景色作为主题不在少数。由于东西方审美传统、思维模式之不同,造成了东西方两种绘画在基本技法和表现手法上的不同,而东西方哲学观念上的差异,更是导致绘画观念上出现差异的主要逻辑来源。传统的西画注重写实,以科学的规律、法则,如解剖、透视和明暗等方法来表现物象的体积、质感和空间感。而中国画是以儒释道作为审美基础,强调一种整体之感觉,唯以主观心像来体量自然,不以真实、准确为能事,比如说,不强调焦点透视,不强调光影准确等等。这样就可以调动人的主观自由度和能动性,更好地服务这种语言。因此,在西方绘画以自然为题材的作品,我们称之为“风景画”,在传统中国国画中,这类以自然山水为题材的画,我们称之为“山水画”。

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很多画家不是输在勤奋与技巧上,而是输在智慧与境界上。经历与悟性、胸怀与智慧必将影响一个画家的境界、天分、修养,以及价值取向等,这些因素都决定了一个画家今后的成就。因此,学习中国画应该修炼大智慧而非小聪明,具备大境界而非小技巧。中国之禅道使中国画获得了一种超凡脱俗的高古、清净、虚和、闲逸等境界。清代画家王瀛有云:“诗不入禅,意必肤浅”。画是否亦然呢?一个画家如能达到“大音希声”“大象无形”之境界,必将会创作出传世之作。

不老书生聂振文于天沐堂

2016.11.17

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天沐堂主人

聂振文:字允之,号不老书生、天沐堂主人。国家一级美术师,张大千再传弟子。祖籍山东蓬莱,六十年代出生于辽宁丹东,后移居古都金陵。

书法初宗赵孟頫、苏轼,后涉诸家;绘画初习明清,再习宋元,后承传大千泼墨泼彩。为著名书法家史成俊、书画大家郭子绪、岭南画派大师李汝匡、张大千关门弟子孙家勤等诸先生的入室弟子。因得恩师孙家勤先生亲传大千泼墨泼彩之法,遂成为张大千泼墨泼彩技法大陆继承人。

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