中国嘉德2016春拍预览

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胡善馀 牡丹花 油彩 画布 6050cm 来源:海外资深藏家收藏

我在抗战以前画的油画,色彩比较灰暗,接近于古典主义的色彩,层次还是多的。抗战期间,在重庆画的,色彩趋向单纯。解放后,我画上的色彩又变了,变得明快了。总的来说,我的画上色彩也是随着不同的生活,不同的心情而改变的。色彩也要赶上时代。

林达川 风景 油彩 纸本 16.520cm 来源:直接征集自艺术家家属

胡善馀早年的素描受学院派的影响,画风典雅、含蓄,讲究造型的完美、细腻,但油画的画风又感染了印象派瞬息多变的斑斓色彩,整体而言介于学院派与印象派之间。有人评价他的作品是西方的造型,东方的情韵。这幅《牡丹花》,选用了焦点透视的近景特写,描绘了纯白无暇的牡丹花簇拥在大片嫩绿上,他敢于使用粉白营造空间,同时在白色的花团中点缀上紫、黄色的花蕊,在粗放的笔触中留下一部分书写性的线条,这些特点都为他的画风增添了一份东方的情调。画中每一笔色彩都是经过画家细心的观察,才用准确轻松的笔触涂绘的,他的画有时画得很慢,常常为捕捉准确的色调而进行反复修改。性格温和、平静的胡善馀,无论所画的是风景、静物还是人物肖像,始终保持着一种质朴、平静、淡雅的画风。他的作品虽然严格遵守着油画制作的规范,但在实际描绘上,揉和了中国传统的写意手法,使西方的写实与中国的写意紧密结合起来。

胡善馀《画余偶谈》

据王流秋回忆,胡善馀先生与林达川先生一起作画,胡善馀先生总是一丝不苟,下笔慢条斯理,而林先生则是粗头乱服、不加修饰,一如其平时为人,质朴凝重的色彩,另有一番浓烈的意趣。林达川的作品以风景居多,早年练就的扎实的写生功夫,让林达川在取象构形时常常能寥寥几笔就定形,色彩堆积浓厚,却又不失自然之美。这幅《风景》中,他用雅致的色彩记录了江南的山水,葱茏青丽的远山,颤动起伏的水面,逶迤的水岸,精致小巧的房屋闪烁在一片光影之中,湖面上船只里随意点缀了些人物,看不清面目表情,仅仅是人物的剪影。在当时,人们习惯于精确地还原对象,林达川这样的印象派大师已经超越了对物象简单的模仿和复制,追求物象本真了。原先那倔硬的线条在这幅作品中化为缠绵的细丝,那蓬勃之气也转化为醇厚疏散的轻软笔触,亮丽鲜艳的色彩也被温润清新的淡雅色彩取代。可能是他选择了日本的缘故,所以欧洲的东西显然经过了刷洗后才被他所吸纳。西方的点彩技法在他的笔下已然成为了中国画元素中的点与线,而中国的山川大地则以一种全新的面貌呈现在我们的面前。泓盛2014春季艺术品拍卖会

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胡善馀 着紫衣的姑娘布面 油画81.5 61.5cm1963年作

中国书画/瓷器工艺品/当代艺术/油画雕塑

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胡善馀于1929年考取了杭州国立艺专,主张艺术兼容并包的校长林风眠,和画风接近印象派的老师蔡威廉,对胡善馀的艺术影响很大。由于才华出众,未及毕业,他便留法深造,进入巴黎国立高等美术学校,师从于上世纪传承学院派画风而卓有成就的着名画家卢锡安西蒙和古斯塔夫莫罗(GustawMorean)。他的油画作品肖像、静物曾进入巴黎的沙龙,受到法国艺坛的重视和关注。虽然接受着严格的学院教育,但从资料上看来,胡善馀留法期间,对于阿尔贝马尔凯、莫里斯郁特里罗(Maurice Utrillo)和许多后期印象派的画家颇有好感,这种影响可以从他回国之后,在四川任教于国立艺专时期的一些风景画如《山城风光》、《纤夫》中看出端倪。

预展:2014年6月24-25日

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胡善馀

拍卖:2014年6月26日

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回国后的胡善馀开始注重油画民族化的问题,其作品最杰出的部分是西方造型、东方情韵,自成一格,对中国早期画坛贡献颇丰。在他的画面里,敢于使用粉白营造空间,并时常喜欢在色彩的铺陈中留下部分书写性的笔线,这些特色都使得他的画风在印象派的领域之外,增添了一份东方艺术家特有的价值。

预展及拍卖地点:上海波特曼丽嘉酒店4楼

预展及拍卖地点:上海波特曼丽嘉酒店4楼

1933年5月在法国学习美术的留学生与再次赴法的徐悲鸿合影于巴黎胡善馀留法时期,与法国女友郊游,谈心、逗狗的欢愉景象

编辑:陈荷梅

编辑:陈荷梅

徐悲鸿曾说:色彩画家百年难遇,胡善馀可称得上为色彩语言大师。胡善馀对于用色十分讲究,他曾一度自己制作颜料,并潜心总结用色的规律。他认为,一幅画上每个色彩都不能孤立,都要有联系,这样就能形成调子,不然就成了一块调色板。用色主要是凭借自己敏锐的感觉,观察物象时,要能看出各种色彩之间的联系、相互之间的影响。据胡善馀女儿胡漪涟女士回忆:关良先生曾将自己不舍得使用的进口颜料送给父亲,认为这些颜料只有在胡善馀那里,才能变成最丰富、最美的色彩。

《纤夫》《无家可归》

创作于1963年的《着紫衣的姑娘》,将胡善馀用色的精髓体现得淋漓尽致。胡善馀受印象派的影响很喜欢用紫色,同时他还喜欢融入中国民间艺术中常用的的黄与绿、桃红与粉紫、橙与蓝等对比关系,所以他的作品色彩明快而不浮俗。在本件《着紫衣的姑娘》中,胡善馀正使用了他最为喜爱的紫色,描绘了一个恬静的织网姑娘,令人不禁想起画家于1944年创作的《北平艺专女学生像》,同样是个端庄秀丽的少女。在《着紫衣的姑娘》画面中,在紫灰色的衣饰上行走着淡粉、湖蓝、翠绿等薄笔细线,与背景的橙蓝、翠粉的碰撞相呼应,增进了人物的饱满和作品的空间感,这与《北平艺专女学生像》中黄、绿、红、紫交叠的色彩运用,有着一脉相承之处,都透露出印象派的韵致。

《北平艺专女学生像》

此外,《着紫衣的姑娘》的用笔也表现出典型的胡氏风格。胡善馀用笔灵动多变,洒脱、融化。在轻重、徐疾、干湿、浓淡上都用心经营,在传移模写间新意频出,十分耐看。《着紫衣的姑娘》非常注重对线条的勾勒,因此《着紫衣的姑娘》的笔触更加轻快、松动。在作品的笔触表达上,有时中锋、有时侧锋,勾皴烘染,变化丰富。像对织网的描绘,其材质的轻薄之处仿佛弹鸠毛扫帚似的轻揉轻擦,雕琢精简,极富韵味。

《美人蕉》

365bet体育在线,《着紫衣的姑娘》无论是从题材上还是从绘画技法上,都与解放后官方认定的主题性、情节性绘画相不同,胡善馀的创作,可以说于题材上和态度上都在默默疏远政治对艺术的干扰,也因此他的作品一直保持着纯净的面貌。此外,这一时期胡善馀的写生足迹很广,远到新疆、福建,近处的太湖、苏州和杭州景色,都在画家笔下一一成为画作,这种与大自然相亲近的做法,也是胡善馀与时潮相悖、却能怡然自得的一种泰然处世的方式。

《小憩》

胡善馀的一生,许多时间是在与他描写的对象进行对话,观察物态、体会物情,引发许多的联想和感受,包括在深化认识的过程中改变物象的形态、色彩、背景和环境,这些是他精神生活的重要组成部分,成为他灵魂的栖息之地。

编辑:江兵

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